A ver Meche… te digo mi impresion overall de tu MOCK y de ahi comentarios mas especificos:
BASTANTE bien explicado y coherente tu IB pero lo que falta es lo evidente: cantidad de trabajo.
Tu exploracion de la linea empezando por esteticas de Giacometti, alambre, fotografia, revision de trabajos y closeups es lo suficientemente exhaustiva pero la cantidad es aun insuficiente. Los saltos que haces entre trabajo y como los describes es abrumadormente mas complejo que las tecnicas en si. Habian decisiones en los trabajos que tenias que enriquecian mas el proposito del trabajo pero que no lo decias, sino teniamos que rescatarlo para seguir con el argumento:
La malla de alambres que fue decision tecnica para darle estructura a las manos tambien contribuia con la estetica de las fotos de los closeups de la reja y las enredaderas de Arte.
Las lineas del trabajode Giacometti y la cara con su variedad de grosor de lineas y de intensidad de color (blanco claro a blanco pronunciado) son decisiones tecnicas que debes relacionarlas con la exploracion de la linea. Algo como: al tratar de conseguir el efecto tridimensional en una linea plana en uan composicion monocromatica descubri como varicaion de tonos consiguen efectos de profundidad que trataria de recrear usando alambre y luz, continuando mi linea monocromatica pero en otro medio tridimensional. OK, ESO.. no lo copies a tu sketchbook :p, pero ese tipo de saltos entre trabajos da coherencia a tu IB.
Tu idea de “movimiento estatico” es muy interesante, sobreotdo cuando mncionas como el alambre y la forma resultante de la mano es un ejemplo de ese concepto: la cualidad estatica de la escultura es resultado del movimiento que recorrio el alambre al recrear la forma de la mano. La decision por la forma de la mano esta aun por definir: mas que definir, por redescubrir.
El salto de las manos al triptico aun lo noto flojo. El triptico como ejericico composicion es crucial, de ahi que hayamos mencionado sobre como es importante tensar bien los trabajos, medir las distancias o cambiar las distancias entre ellos, tratando la distancia entre cuadros como espacio sugestivo donde mas lineas podrian encontrarse, o cualquier otro motivo que de mas carga conceptual a ese trabajo “link” entre tus intentos graficos al salto a la fotografia.
Es vital que tengas un buen video loop preparado para la expo con un timer efectivo para que puedas exponerlo y que pueda correr por su cuenta. Tus otras fotos tambien deben estar disponibles porque son otros ejercicios tuyos de fotografia, ya sea en tu sketchbook o en algun booklet al costado del proyector donde hay mas “Exploraciones”, un poco como el “working out” de alexander. tiene dos paneles que son esencialmente eso. Esa disposicion de enseñar los “sketches” refuerza tu trabajo al reconcoer que fue parte de un proceso y como lo que te faltan son trabajos, entonces ayudaria a conseguir la cuota.
Hasta las fotos de la fiesta en tono sepia, la estetica monocromatica de tu expo prevalece. Esa decision de cambio de color es importante, si bien por estetica o porque se ve “genial” es suficiente para ti, para contribuir al argumento de tu exploracion de la linea, amerita una justificacion mayor. Tambien date cuenta como es la primera vez donde el fuera de foco deliberado es un factor dentro de tus trabajos. Hasta ese punto, todos los elementos eran controlados, y con la dinamica defocada nuevas probabilidades de lineas y de profundidad de lioneas se hacen evidentes. Es quizas en este punto donde debas explorar aun mas en lo que te queda de tiempo, a mi parecer, mas de eso al final del review.
El trabajo final de fotografia de closeups de la mano y la mesa de luz nuevamente continua la estetica del borron pero con elementos definidos del alambre y el blanco y el negro. Toma lo aprendido en el trabajo de la fiesta sepia y reexplora trabajos anteriores. Gianfranco hace tambien un “revisit” de uno de sus trabajos con el de las “cortes y photoshop” de su primer trabajo, pero en tu caso, puede ser una estrategia de profundizar aun mas tu exploracion estetica. Puede que con tus artefactos como el de la mano y como el trabajo en si es la fotografia de este artefacto donde tu ya tienes la capacidad de crear efectos especificos a voluntad. Claro, pero, cual seria el proposito de esto?? Cual seria la idea mas aya de tu exploracion de la linea. Cual es la motivacion de esto? Mera exploracion estetica? Mera exploracion composicional? Tiene algun interes personal esta linea de trabajo? El hecho que sea predominantemente en blanco y negro significa algo para ti? Es quizas en la anulacion del color donde tu responsabilidad y aprendizaje como artista se hace mas challenging al tener que lidiar con menos elementos para conseguir efectos mayores? Son esas pequeñas decisiones que hacen que tu trabajo tome momento conceptual hacia el final de tu expo. Esas pequeñ obervaciones que dimos a medida que veiamos tus trabajos, como, el uso del color en tu fondo del triptico, el sepia, la introduccion de los colores del fondo de tu triptico en el revelado de tus closeups, el layout de tu triptico y el psoible layout de tus closeups, el negro, el blanco, el grosor de la linea blanca de tu trabajo de la cara y el relieve plano, tus contraposiciones y terminos antiteticos, etc, todo eso son indicios que aun no has podido linkear convincentemente que alimenten la discusion de tu IB.
Si bien es agradable entablar una discusion sobre tu trabajo en pleno examen, ultimamente, el argumento ya lo debes de tener resuelto y debe ser mas un juego de guiar al examinador por tu camino ya especifico porque eso demostraria que tienes control de tu exhibicion y que el examinador no descubra cosas que tu no consideraste en pleno examen. Si bien puedes dejar cabos sueltos, que estos no distraigan de tu idea principal que se debe estar desenvolviendo a medida que describes los trabajos. Tu IB debe llegar lo mas maduro que te permita el tiempo y no termino medio.
Como nota sin ver criterios ni nada por el estilo, asi, nota impulsiva, para Standard y tomando tu exposicion del MOCK como si hubiera sido EL fijo, te pongo: 4.
